NOVTEC: X Festival de Arte y Cultura Digital

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Escuchar la tierra

Instalación que forma parte de Hiato en el tiempo de Gianine Tabja (Perú).
En colaboración con el Vicerrectorado de Investigación de la PUCP
Este proyecto propone otras formas de tiempo que desafíen la temporalidad hegemónica, la que insiste en ver la vida, los territorios y el futuro como un viaje unidireccional. A partir de las investigaciones del geólogo James Hutton, agricultor y geólogo escocés quien desarrolló teorías que argumentan que la historia de la Tierra, o su edad física, también conocida como tiempo profundo a partir de la observación de las rocas. Hutton identificó discordancias en la unión de formaciones rocosas de distintas eras, y comprobó hiatos, espacios de tiempo sin representación física que equivalen a millones de años de la historia terrestre. El proyecto Hiato en el tiempo,investiga estos vacíos aparentes y los registra sonoramente con un geófono y micrófonos de contacto, intentando entablar una conversación con estas tensiones geológicas del territorio peruano. Trabajando de cerca con geólogxs, ingenieros y físicos se identificó el hiato de Canta. Para propiciar el diálogo entre humanos y piedras, desarrolla biomateriales de pepa de palta y concha, y cerámicas. El resultado es un conjunto escultórico con formas que llevan impresas las vibraciones del hiato junto a un paisaje sonoro. En un mundo sobre estimulado donde cada vez es más difícil escuchar, en un contexto de crisis global donde el territorio está en disputa y se usa para justificar genocidios. Escuchar a la Tierra, resalta que las rocas tienen mucho por decir y crea un espacio para facilitar una escucha profunda y cuidadosa: una conversación y escucha atenta entre seres para repensar los procesos de formación del territorio y sus ritmos, y cómo nos configuramos frente a ellos y con ellos.

ARTISTA:
Gianine Tabja es artista visual, investigadora y docente peruano-palestina. Su práctica aborda el extractivismo y sus impactos en los territorios, la memoria y las formas de habitar, explorando las relaciones entre ecología, desplazamiento e historia mediante procesos colectivos y participativos. Trabaja con dibujo, escultura, video e instalación.
Ha presentado su obra en espacios nacionales e internacionales, como la 14.ª Bienal de La Habana y el Museo de Arte Contemporáneo de Lima. Ha recibido reconocimientos del Ministerio de Cultura del Perú, Proart, el Prince Claus Fund y el premio COAL (Francia, 2021). Actualmente es docente auxiliar y directora de la carrera de Pintura de la Facultad de Arte y Diseño de la PUCP.

Ingreso libre

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Entre mundos

Experiencias inmersivas en realidad virtual

Ingreso libre previa inscripción

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Wood Wide Web

Instalación de realidad aumentada de Béatrice Lartigue / Lab212 (Francia)

Instalación de realidad aumentada
¿Qué tienen en común las redes naturales y las digitales?
Bajo nuestros pies existe una extensa red que conecta árboles a través de sus raíces y de los hongos presentes en el suelo. A través de estas redes, los organismos intercambian nutrientes y señales, estableciendo relaciones de interdependencia que permanecen invisibles para nosotros.
Wood Wide Web, de Béatrice Lartigue y Lab212, lleva esta idea al espacio de la realidad aumentada. A partir de imágenes y elementos digitales, la instalación establece un diálogo entre las redes que organizan los ecosistemas y aquellas que estructuran nuestra vida tecnológica.
Al activar las piezas con un dispositivo, el espacio se transforma en una red de nodos, flujos y conexiones: una invitación a mirar entre las capas de lo visible y reconocer otras formas de relación.
Artista
Béatrice Lartigue es una artista visual francesa radicada en Toulouse. Formada en diseño de espacios y diseño interactivo en Gobelins (París), cofundó en 2008 el colectivo interdisciplinario Lab212, desde donde desarrolla una práctica en la intersección del arte, la ciencia y la tecnología. Su obra ha sido presentada en instituciones como el Centre Pompidou, Barbican Centre, MAXXI y Fundación Mies van der Rohe, y ha recibido reconocimientos como el Sundance New Frontier y el Lumen Prize. Es docente en Gobelins y participa regularmente en proyectos de investigación-creación internacionales.

Ingreso libre

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Videomapping

Obra audiovisual por los 10 años de NOVTEC de Isabel Rojas Colchado (Perú)

Ingreso libre

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El Imperio (L’Empire)

En un pueblo pesquero del norte de Francia nace un niño cuya llegada desencadena una guerra secreta entre fuerzas extraterrestres del bien y del mal. Bruno Dumont combina ciencia ficción, comedia y absurdo para subvertir los códigos de las epopeyas cósmicas.

Ingreso libre

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Un mundo maravilloso (Un monde merveilleux)

En un futuro donde los humanos dependen de los robots, Max, una antigua profesora contraria a la tecnología, intenta sobrevivir junto a su hija. El secuestro de un robot de última generación desencadena una aventura que cuestiona nuestra relación con las máquinas.

Ingreso libre

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Los amos del tiempo (Les Maîtres du temps)

Tras quedar solo en el planeta Perdide, el pequeño Piel intenta sobrevivir mientras Jaffar y sus compañeros buscan rescatarlo. Una aventura interplanetaria de criaturas extraordinarias y paradojas temporales que desafían nuestra percepción del tiempo y el espacio.

Ingreso libre

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Un mundo maravilloso (Un monde merveilleux)

En un futuro donde los humanos dependen de los robots, Max, una antigua profesora contraria a la tecnología, intenta sobrevivir junto a su hija. El secuestro de un robot de última generación desencadena una aventura que cuestiona nuestra relación con las máquinas.

Ingreso libre

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Arthur Rambo

Karim, un joven escritor en ascenso, ve amenazada su carrera cuando salen a la luz mensajes ofensivos publicados bajo el seudónimo Arthur Rambo. La película cuestiona la identidad digital, la exposición pública y la responsabilidad por aquello que compartimos en redes sociales.

Ingreso libre

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Level Five

Una mujer intenta terminar un videojuego sobre la batalla de Okinawa. El proyecto se convierte en una investigación sobre la guerra, la memoria y las formas en que la tecnología puede reconstruir el pasado.

Ingreso libre

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Mars Express

En el año 2200, la detective Aline Ruby y su compañero androide investigan la desaparición de una estudiante en Marte. Su búsqueda revela los secretos de una sociedad dominada por la robótica, la inteligencia artificial y las grandes corporaciones.

Ingreso libre

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Resurrection

En un mundo donde la humanidad ha perdido la capacidad de soñar, una mujer descubre que puede entrar en los sueños de una criatura que aún conserva esa facultad. Entre distintos tiempos y formas cinematográficas, la película explora los límites entre sueño, memoria, realidad e imaginación.
Premio Especial del Jurado en el Festival de Cannes 2025.

Entradas en Joinnus

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Planètes

Cuatro semillas de diente de león sobreviven a la destrucción de la Tierra y son lanzadas al espacio. En un planeta desconocido, emprenden la búsqueda de un lugar donde su especie pueda sobrevivir.
Premio FIPRESCI de la Semaine de la Critique en Cannes y Premio Paul Grimault en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy.

Entradas en Joinnus

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El quinto elemento

En el siglo XXIII, un taxista de Nueva York se ve envuelto en una misión para salvar a la humanidad junto a Leeloo, una misteriosa mujer vinculada a una fuerza capaz de impedir la destrucción del planeta. Entre ciudades futuristas, tecnologías extraordinarias y seres de otros mundos, Luc Besson construye una aventura de ciencia ficción que combina acción, humor y una estética visual inconfundible.

Entradas en Joinnus

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Level Five

Una mujer intenta terminar un videojuego sobre la batalla de Okinawa. El proyecto se convierte en una investigación sobre la guerra, la memoria y las formas en que la tecnología puede reconstruir el pasado.

Entradas en Joinnus

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Knit’s Island

Un equipo de cineastas entra en un enorme mundo virtual donde comunidades de jugadores representan una ficción de supervivencia. A través de sus avatares, comienzan a preguntarse dónde termina el juego y dónde comienza la realidad.
Premio FIPRESCI y Premio Burning Lights en Visions du Réel 2023.

Entradas en Joinnus

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2046

Un escritor imagina un futuro en el que existe un lugar donde es posible recuperar los recuerdos perdidos. Entre ficción y memoria, sus historias se mezclan con los amores que no ha conseguido dejar atrás.
Seleccionada en la competencia oficial del Festival de Cannes 2004 y ganadora del premio a Mejor Película Extranjera en los European Film Awards.

Entradas en Joinnus

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Un monde merveilleux

En un futuro cercano donde los robots forman parte de la vida cotidiana, Max, una madre desempleada y crítica de la tecnología, se ve obligada a convivir con uno de ellos para recuperar a su hija.

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Creatividad artificial

El impacto de la IA en las industrias creativas
En colaboración con Círculo Creativo
Una conversación crítica y propositiva sobre el impacto de la inteligencia artificial en las industrias creativas, que permita a estudiantes, profesionales y empresas comprender sus oportunidades, riesgos y desafíos éticos, y promover una adopción de la IA que potencie el talento humano en lugar de reemplazarlo.
Participan:
Kiko Lunardón (Aim not a robot)
Film Director & Storyteller, con 15 años de experiencia en la creación de comerciales y campañas impactantes para grandes marcas. Especializado en storytelling audiovisual en ficción y documental, combinando dirección, narrativa y producción de alto nivel. Pionero en el uso de inteligencia artificial (IA) para llevar la creatividad y la producción publicitaria a nuevos territorios.

Ferando Villarán (Aim not a robot)
Director de cine, realizador publicitario y creador audiovisual enfocado en narrativas visuales. Ha dirigido películas como Viejos Amigos, Guerrero, Papá Youtuber y Viejas Amigas, premiadas en festivales y reconocidas por el público. En publicidad ha liderado campañas para diversas marcas y agencias en Perú y Sudamérica. Actualmente explora la inteligencia artificial para ampliar los lenguajes de la creación audiovisual.

Mariel Zasso (Red Feminista de Inteligencia Artificial de América Latina & Caribe)
Investigadora posdoctoral en el Instituto de Ciencias Sociales y Humanidades “Alfonso Pérez Pliego” de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (México). Estudia cómo la inteligencia artificial transforma la producción creativa y colectiva desde una mirada feminista y latinoamericana. Integra la Red Feminista de Inteligencia Artificial en América Latina y el Caribe.

Edher “Tibu” Espinoza
Director Creativo y Director de Arte con más de 18 años de experiencia en la industria publicitaria. A lo largo de su trayectoria ha sido reconocido en importantes festivales nacionales e internacionales, entre ellos Cannes Lions, El Ojo de Iberoamérica, The One Show y los premios APAP. Actualmente forma parte de VML Perú, donde lleva cuatro años liderando el trabajo creativo para marcas como Helados D’Onofrio, Panetón D’Onofrio, Izipay y Ford, desarrollando ideas y campañas que conectan la creatividad, la estrategia y el impacto visual.

Ingreso libre

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PIBA — Proyecto Integraciones Bosque-Arte (work in progress)

En colaboración con el Vicerrectorado de Investigación de la PUCP
¿Cómo podríamos aprender, o recordar, formas de estar en el tiempo que rechacen la aceleración incorporada en tanta tecnología nueva? Mientras una forma estrecha y extractiva de inteligencia artificial empieza a dominar el lenguaje, el trabajo y la economía, con consecuencias que incluyen el uso voraz del agua y la tierra y la producción de armas, ¿a qué otras formas de inteligencia podemos prestar atención y dar valor? Durante los últimos 11 meses, PIBA ha venido desarrollando prácticas artísticas que intentan pensar y crear con la inteligencia del bosque: una inteligencia encarnada, relacional y más-que-visual. Ese proceso ha exigido desarrollar una relación distinta con el tiempo: el tiempo del bosque, los ritmos de la cocreación, aprender y desaprender relaciones con la fricción (como aquello que hace perceptibles las relaciones), desaprender hábitos guiados por la eficiencia y por nociones de producción, y reconsiderar algunas de nuestras ficciones culturales: el dominio del tiempo humano, y la idea de que la acción y la inteligencia humanas son separables del mundo que las rodea. En esta sesión, integrantes de PIBA compartirán algunas de sus experiencias aprendiendo y trabajando con el tiempo y la inteligencia del bosque.
Participan Veronica Crousse, Susie Quillinan y Ursula Cogorno.

COLECTIVO
El PIBA es un proyecto inmersivo de investigación-creación que promueve el arte ecológico y la conservación de los ecosistemas a través de prácticas artísticas de bajo impacto ambiental. Desarrollado en los bosques de Oxapampa, Reserva de Biósfera reconocida por la UNESCO, articula una red interdisciplinaria de artistas, investigadores y especialistas en conservación, en colaboración con RIACO, para impulsar procesos de experimentación, cocreación, sensibilización y acción medioambiental.

Ingreso libre

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ATELIER LITTÉRAIRE : L’AFROFUTURISME À VOIX HAUTE

Un taller literario en francés dedicado al afrofuturismo, a partir de la novela Rouge impératrice, de la escritora Léonora Miano. A través de la lectura de fragmentos seleccionados, los participantes explorarán imaginarios afrofuturistas que cuestionan nuestra relación con la historia, la identidad y los futuros posibles. El taller avanzará progresivamente hacia el diálogo colectivo, la experimentación con la voz y la lectura teatralizada, para dar vida a los textos de manera creativa y participativa.

Ingreso libre previa inscripción

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Taller de collage - CineArt Lab: Collage de otros mundos

¿Cómo imaginar una película de un mundo que todavía no existe?
A partir de los imaginarios de la ciencia ficción y lo fantástico, este taller propone crear el afiche de una película imaginaria mediante collage, recortes e imágenes provenientes de archivos científicos, libros y revistas. Inspirada también por el universo de PLANÈTES, de Momoko Seto, la actividad invita a inventar nuevas formas de vida, paisajes, criaturas y futuros posibles. Mientras los participantes trabajan, una selección de imágenes y referencias visuales será proyectada en la pantalla del cine, transformando la sala en un espacio de inspiración y creación colectiva.
Los afiches realizados podrán formar parte de una pequeña exposición en la Mediateca durante NOVTEC.

Ingreso libre previa inscripción

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LIVE CODING Experimentación visual y sonora con lenguajes de programación

El live coding es una práctica que combina la programación con la creación artística, permitiendo experimentar con imágenes y sonidos en tiempo real. Este taller permite adentrarse en esta práctica sin tener conocimientos previos de programación.
A lo largo de dos sesiones, las y los participantes desarrollarán un proyecto visual interactivo y una microperformance sonora, y se aproximarán al código desde la experimentación artística, con una mirada abierta a la curiosidad y al juego.

Tallerista
Santiago Ramírez Camarena es ingeniero de sonido, compositor y máster en gestión cultural. Es fundador de MUTAR, plataforma artística transdisciplinar dedicada a encuentros, formación, investigación e intercambio. Su práctica explora el cruce entre sonido, programación y nuevas tecnologías, con especial interés en el live coding como herramienta de creación sonora y visual. Ha desarrollado proyectos, presentaciones y talleres para públicos de distintas edades en Latinoamérica y Europa.

Ingreso libre previa inscripción

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Glitch Lab: cuando la imagen falla

Un taller de experimentación gráfica para intervenir imágenes digitales a través del error y la distorsión. Más allá de la estética del glitch, la propuesta busca preguntarse qué aparece cuando una imagen deja de funcionar como debería y qué hay detrás de una imagen digital aparentemente “neutral”.
Tallerista:
Manuel Bonilla Rengifo (MABO) es artista visual y realizador audiovisual peruano (Lima, 1992). Es Profesional Técnico en Artes Visuales por el Instituto Superior Tecnológico de Artes Visuales Edith Sachs.
También se formó en la Universidad Nacional de Córdoba (Argentina), donde obtuvo una mención honrosa en el festival internacional de Cineminuto.
Desde 2025 es docente en el Instituto de Arte y Diseño Toulouse Lautrec, donde dicta cursos de producción audiovisual, animación, postproducción y medios digitales. Antes enseñó videoarte, iluminación y cámara, y video documental en Edith Sachs. Ha trabajado en producción audiovisual comercial e institucional con La Diestra y en animación 3D con el colectivo Materia Virtual.
Su obra cruza el arte archivo, la memoria y los nuevos medios. Presentó la muestra individual Tristeza Innata en Monumental Callao (2023). En 2026 participó en la antesala de VIDEOAKT, Bienal Internacional de Arte de los Nuevos Medios, con la obra 2100 d.C., realizada junto a Aaron Medina.

Ingreso libre previa inscripción

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Escuchar – imaginar – dibujar

Una experiencia en la que la música se convierte en punto de partida para imaginar y dibujar. A través de una selección de obras electrónicas y experimentales, los participantes explorarán cómo los sonidos pueden despertar imágenes, formas, personajes y paisajes.

Ingreso libre

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Discos de referencia: Jean-Michel Jarre / Björk

Escucha y conversación en torno a dos discos fundamentales para explorar las posibilidades de la música electrónica: Oxygene (1976), de Jean-Michel Jarre, y Homogenic (1997), de Björk.
Curador:
Luis Alvarado es curador, investigador independiente, productor discográfico y programador especializado en arte, sonido y música experimental. Es fundador y director de Buh Records, plataforma dedicada a la difusión y recuperación de música de vanguardia y experimental peruana y latinoamericana. Ha desarrollado proyectos curatoriales, archivos y publicaciones en torno al sonido, la poesía sonora y las prácticas musicales experimentales, y participa activamente en la escena internacional de música experimental.

Ingreso libre

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Sesión de escucha: Cámara de audicion + Músicas de la selva

Un recorrido por grabaciones históricas y recientes que exploran distintas épocas y aproximaciones a las músicas de la selva peruana.

Ingreso libre

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Inauguración de la Cámara de Audición + sesión de escucha Cuba / Uruguay

Ingreso libre

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RADIO PARALELA

RADIO PARALELA
Sala de escucha · Curaduría de Luis Alvarado
¿Y si pudiéramos sintonizar otras formas de escuchar?
En medio del flujo constante de imágenes y estímulos, Radio Paralela propone cambiar de frecuencia. Curada por Luis Alvarado, esta sala de escucha explora músicas, escenas, archivos y obras que amplían nuestros recorridos habituales de descubrimiento musical.
A través de sesiones de escucha, experiencias sonoras para niños y familias y conversaciones en torno a discos de referencia, el programa invita a descubrir otras formas de relacionarnos con el sonido: desde las músicas de la selva peruana hasta las escenas independientes latinoamericanas y los universos electrónicos de Jean-Michel Jarre y Björk.
En el marco de NOVTEC 2026: Entre Líneas, Radio Paralela propone detenernos, prestar atención y abrir pequeñas desviaciones en nuestras formas habituales de escuchar.

Ingreso libre

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BABEL

Concierto/Experiencia audiovisual inmersiva · Música, imagen y tecnología
¿Podemos volver a encontrarnos cuando ya no hablamos la misma lengua?
Inspirada en el mito de Babel, la compañía francesa ENTER.black propone una experiencia audiovisual inmersiva que explora la comunicación, la diversidad cultural y las posibilidades de encontrarnos con quienes hablan, piensan o perciben el mundo de otra manera. ¿Qué sucede cuando dejamos de comprendernos? ¿Puede el arte abrir nuevos caminos de encuentro?
A través de la música en vivo, las imágenes y los dispositivos audiovisuales, Fanny Fortage, artista visual y directora creativa, y Harry Clunet-Farlow, músico y director musical, construyen un universo sensorial en constante transformación. Cada presentación incorpora un nuevo episodio creado a partir del contexto cultural del lugar donde se presenta, haciendo de BABEL una obra viva que se transforma en diálogo con cada territorio.
Para el cierre de NOVTEC, la propuesta presentará un episodio especial dedicado al Perú, cocreado por ENTER.black junto a Chaska Paucar, artista interdisciplinaria y cantante peruana. Este encuentro entre artistas y contextos culturales distintos abre un espacio para explorar las identidades, los lenguajes y las formas de expresión que nos conectan, incluso cuando nuestras experiencias y maneras de ver el mundo son diferentes.
Como parte de la décima edición de NOVTEC, BABEL invita a vivir una experiencia donde sonido, imagen y tecnología se convierten en un lenguaje compartido, capaz de atravesar fronteras y generar nuevas formas de encuentro.

Entradas en joinnus

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MYSELVES

Espectáculo coreográfico interactivo · Danza, imagen y tecnología
¿Qué ocurre cuando nuestros múltiples “yo” toman forma y empiezan a dialogar con nosotros?
Una bailarina y su doble digital comparten el escenario en un encuentro donde el cuerpo, la imagen y la tecnología se entrelazan. A través de sensores corporales y ópticos, los movimientos de la intérprete dan vida a una criatura visual y sonora que aparece, desaparece y se transforma de manera imprevisible.
En escena, dos presencias —una humana y otra artificial— se imitan, dialogan y se desafían. Aunque parecen independientes, ambas forman parte de un mismo ser y revelan las múltiples facetas que conviven en nuestro interior.
Creada por la compañía francesa K. Danse, MYSELVES explora la identidad, la multiplicidad y los límites entre lo humano y lo artificial. La obra está dirigida y coreografiada por Jean-Marc Matos, e interpretada por Evane Duguet. El proyecto fue concebido en colaboración con Antoine Schmitt, artista visual especializado en movimiento y entidades artificiales, y Marianne Masson, bailarina, coreógrafa y performer. La creación audiovisual de Clément Combes completa este universo escénico, explorando las relaciones entre imagen, espacio y movimiento.
Una experiencia escénica y sensorial que convierte la tecnología en una extensión del cuerpo y nos invita a descubrir aquello que permanece invisible dentro de nosotros.

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