Rizomas

Amélia Sampaio, Johanna Villavicencio, Maya Inbar, Jano Sandoval, Taís Baía, Cynthia Dorfler, Eva Valenzuela y Andrea Guevara

“Rizomas” es un proyecto artístico visual que tuvo su inicio durante el periodo de la pandemia del COVID-19, como resultado del trabajo en colectivo desarrollado por artistas visuales multidisciplinarios e investigadores de diferentes nacionalidades, quienes a través del uso del medio electrónico y la plataforma de SPAZIO148, abordaron diversas temáticas, técnicas y disciplinas artísticas, estableciendo entre ellos diversos vínculos relacionados con sus procesos creativos, de investigación y producción, contravenidos por el contexto de la pandemia y el periodo de confinamiento que ocurría en sus diferentes ciudades y países.

La presente muestra contará con una serie de quince (15) obras artísticas individuales y una (01) obra colectiva, producidas a partir de la aplicación del modelo rizomático¹ en el desarrollo de las diversas actividades realizadas de manera colectiva en el periodo de tiempo transcurrido entre los años 2021-2022 por parte de los artistas visuales: Taís Baía (Brasil), Cynthia Dorfler (Argentina-Chile), Maya Inbar (Brasil), Andrea Guevara (Ecuador), Jano Sandoval (Chile), Eva Valenzuela (Perú), Johanna Villavicencio (Ecuador) y Ámelia Sampaio (Brasil), de quienes podremos visualizar obras que abordan las técnicas del dibujo artístico, el vídeo, la fotografía, la instalación artística y el performance.

La elaboración del proyecto como tal, se encuentra situado dentro de un contexto contemporáneo del arte, en el que “los procesos artísticos se desarrollan bajo un contexto relacional, en función de nociones como la interacción, la convivencia, y la estética relacional, en que las prácticas artísticas nacen a partir de las relaciones humanas y su contexto social, más que a partir de un espacio autónomo y privado” (Borriaud, 2002, p.117).

Por lo cual, para la acción de crear y producir, se puede establecer soluciones continuas, entrelazar ideas, intercambiar perspectivas, comprender la complejidad y diversidad, explorar lo interdisciplinario y lo rizomático, donde no existe una única raíz intocable y sagrada. Esto nos permite comprender cómo todos estamos configurados y que somos resultado de estas interacciones.

Las interacciones virtuales generadas entre los artistas contribuyeron a que surjan conexiones múltiples y diversas, como un rizoma, en el que cada punto debe estar conectado a otro. Por lo tanto, la realización física de las propuestas elaboradas se configura como un aspecto adicional y complementario dentro del proceso rizomático desarrollado por los artistas en este período de confinamiento y aislamiento, el cual antes de la pandemia, era concebida como una idea alejada de la realidad; pero que, en el tiempo del Coronavirus, se volvió como el único modo de vida.

 La curaduría ha sido realizada por parte del equipo de SPAZIO148, conformado por Carmen Vicente y Andrés Poma, quienes durante la etapa de pandemia se abocaron a generar, desarrollar y brindar diversas herramientas y un espacio expositivo virtual alternativo para artistas visuales de diferentes países, todas ellas generadas a partir del uso del medio electrónico y virtual, dando como resultado y producto de sus actividades de gestión artística, la presente muestra expositiva.

¹ derivado del concepto filosófico denominado Rizoma, desarrollado por Gilles Deleuze y Félix Guattari en su proyecto “Capitalismo y Esquizofrenia.” Es lo que Deleuze llama una «imagen de pensamiento», basada en el rizoma botánico, que aprehende las multiplicidades.

 

Biografía de Curadores:

Carmen Vicente Ramírez (Callao, Perú, 1991)

Artista visual multidisciplinaria, egresada de la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes del Perú (ENSABAP) en el año 2016 con especialización en Escultura, graduada con honores, obteniendo la Medalla de Plata en dicha casa de estudios. Gestora cultural, fundadora, directora general y curadora en SPAZIO148, plataforma virtual de gestión artística visual por medio de la cual se llevan a cabo exposiciones artísticas colectivas virtuales, contando a fecha actual con la participación de artistas visuales de diferentes países de Latinoamérica y Europa, con amplia experiencia en Docencia Artística en espacios alternativos, educación básica regular y superior.

www.spazio148.com
Ig: @spazio148

Andrés Poma Cáceres (Lima, Perú, 1982)

Arquitecto por la Universidad Nacional Federico Villarreal (UNFV) en el año 2007 y Artista visual por la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes del Perú (ENSABAP) en el año 2018 con especialización en Pintura. Con estudios en la Maestría de Gestión de Patrimonio Cultural de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos (UNMSM) en el año 2020 y en la Maestría de Gestión Pública de la Universidad César Vallejo en el año 2023. Curador y director de arte en Spazio148. Ha participado en diversas exposiciones artísticas visuales, individuales y colectivas en el Perú y en el extranjero.

https://eloreade1.wixsite.com/website
Facebook: colectivolostumbafiestas

 

 

 

Actividades

Visita guiada a cargo de los curadores: Carmen Vicente y Andrés Poma
Miércoles 4 de septiembre, 7:00 pm
Ingreso libre

 

TALLER Nº 04: Portafolio Artístico
Por los curadores: Carmen Vicente y Andrés Poma
Jueves 12 de septiembre de 6:00 pm. a 8:00 pm.
Mediateca AF – sede Miraflores (Av. Arequipa 4595)

Mayor información de costos: informes.spazio148@gmail.com / 965921150

 

Fecha

Del 17 de julio al 28 de septiembre

Inauguración

17/07/2024 12:00 am

Precio

Ingreso libre

Horario

7:00 pm.

Amélia Sampaio, (Guadalupe, Rio de Janeiro, Brasil 1973

Artista visual, investigadora y educadora de arte afrobrasileña, desarrolla su trabajo a partir del estudio de las inquietudes humanas individuales y colectivas, traducidas en acciones realizadas en formato experimental, empleando diversos lenguajes que le permiten crear narrativas sobre temas normalmente silenciados, vinculados a la memoria, el dolor y la ascendencia, con estudios de maestría en Artes del Programa de Posgrado del Instituto de Artes de la UERJ (2021), comparte su vida entre Río (Brasil) y Aviñón (Francia).

Web: https://ameliasampaio.com
IG: @amelia.sampaio73
Facebook: amelia.sampaio.90

Johanna Villavicencio (Loja, Ecuador, 1986)

Arquitecta y artista visual multidisciplinaria, usa la fotografía, la instalación, el arte objeto como prácticas artísticas experimentando además con el bordado y la ilustración. Explora la relación entre arte, paisaje, naturaleza y territorio, con narrativas que atraviesan la memoria, el lenguaje, el cuestionamiento político y la identidad.

Web: https://johannavillavicencio.wixsite.com/2015
IG: @joanna_villavicencio

Maya Inbar (Río de Janeiro, Brasil, 1979)

Activista, artista visual y educadora. Su práctica artística se ha centrado en la micropolítica de las relaciones y las intersecciones entre género, subjetividad y economía. Es licenciada en Diseño Industrial (ESDI – Brasil), Artes Visuales y Educación (Hamidrashá – Israel), y maestría en Artes Visuales de Goldsmiths College (Reino Unido).

Web: https://mayainbar.wordpress.com/

Jano Sandoval (Santiago, Chile, 1976)

Fotógrafo de calle y documental. Indaga la vinculación del Ser con el entorno cotidiano y los ejercicios de memoria para retratar. Cuenta con cuatro (04) proyectos (obras) ejecutadas, todas en torno a la memoria y remembranza. Sus obras han sido expuestas y presentadas en diversas salas y revistas en Oceanía, Europa y Sudamérica.

Web: https://www.janosandoval.com/
IG: @janosandoval.photography

Taís Baía (Río de Janeiro, Brasil, 1978)

Artista visual multidisciplinaria y psicóloga, su investigación trata aspectos relacionados con la construcción social del cuerpo femenino y su inscripción en el campo de las imágenes como presencia de materia y poética. Asimismo, aborda problemas relacionados con el proceso Arte – Vida, como aspectos relacionados entre el dibujo y la gestualidad, construyendo un diálogo constante con su ascendencia. Actualmente integra como estudiante la línea de investigación en Procesos Artística Contemporánea en el Postgrado Licenciada en Artes por la UERJ.

 IG: @taissbaia

Cynthia Dorfler (Buenos Aires, Argentina – Chile, 1983)

Artista visual especializada en el modelado del alambre de cobre a través del tejido a crochet, tuvo su primer acercamiento al tejido en metal a través de la realización de trabajos en joyería. Identificando la necesidad de expandir la utilización y el desarrollo de esta técnica, lo que la motivó a abordar el mundo de la escultura. Ha realizado diversas exposiciones individuales y colectivas en América y Europa.

Web: https://www.tejidoenmetal.com/

IG: @tejidoenmetal

Eva Valenzuela (Huaraz – Perú, 1986)

Egresada de la Dirección de proyectos visuales y fotografía del Centro de la Imagen (Lima). Su obra se enfoca en cuestionar la estructura y alterar la permanencia de la imagen fotográfica, empleando la fotografía experimental para reflexionar el territorio, relaciones humano-naturales, entre otros temas.

Web: https://www.evavequ.com

IG: @evavequ

Andrea Guevara (Atuntaqui, Ecuador, 1993)

Artista interdisciplinaria con una relación importante en artes plásticas. Su práctica artística se centra en la escultura, la cerámica, la acuarela y los efectos especiales, incluido el body art (arte corporal). Estableciendo como objetivo fusionar el arte con la educación. Asimismo, busca explorar la relación que existe entre el performance y la escultura, especialmente en la representación del cuerpo femenino y lo orgánico.

IG: @andrehibou

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