• Rainbeats
De Josecarlos Florez

La máquina de medir lluvia, Rain Beats, del artista limeño Josecarlos Flórez – quien recibió la Beca ISEA2022 Barcelona otorgada por la Fundació Reddis en colaboración con la .NewArt { foundation;} – cuestiona la utilidad de los datos con los que nos bombardean los medios, hasta convertirlos en algo inútil e incomprensible para la sociedad. Estos datos, que provienen del monitoreo que hacen las redes satelitales del planeta, son traducidos y reutilizados, reciclados, materializados en impulsos sonoros, creando un nuevo paisaje audiovisual que desde la abstracción nos devuelve a la realidad material de la tierra. Rain Beats es una máquina que crea e interpreta música hecha por las fuerzas de la naturaleza, desde los datos satelitales a la tangibilidad de un xilófono, posiblemente el instrumento musical más antiguo en esencia.

https://josecarlosflorez.com/

• Common Thread
De Keith Armstrong

Keith Armstrong nos invita con Common Thread a una reflexión común para pensar un futuro no devastador, desde la cultura continua más antigua de la tierra, la australiana. Una cultura en la que todos tienen una responsabilidad personal con todo, donde todos conocen su relación con los árboles, las rocas, el cielo, las personas, los animales, las plantas y el agua. Keith presenta viajes lentos y misteriosos a través de paisajes boscosos en capas, representados únicamente por puntos de color gris plateado; Mientras que los sonidos de esos bosques se mezclan con las voces distantes de una miríada de especies, evocando colectivamente complejidades ricamente misteriosas, incognoscibles y extraordinarias.

http://embodiedmedia.com/homeartworks/common-thread

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• La Forme De L’eau. Poétique D’un Instant
Marie-France Veyrat/Jaime de los Ríos

La Forme de l’Eau. Poétique d’un Instant, de Marie-France Veyrat y Jaime de los Ríos propone un trabajo híbrido estético-científico no exento de ironía y ambición poética, al incidir en la imposibilidad narrativa de la ciencia en las disposiciones espirituales, afrontando procesos como el actual, junto a científicos y tecnólogos para abordar nuevas lecturas, tales como detenerse por un momento o ver una miríada de datos en milisegundos. ¿Cómo preservamos nuestros recuerdos? La memoria tiende a disipar la forma. En la deriva de nuestro pensamiento más racional, tendemos a cientificar nuestros recuerdos: dónde, cómo, cuándo… Datos computables y directos que en la mayoría de los casos reducen la experiencia de lo vivido a una lista de elementos. Convierte una memoria tangible en elementos más poéticos, congelando un instante y haciéndolo infinito, ironizando sobre la velocidad del consumo y el afán de novedad en la sociedad contemporánea. Veyrat y de los Ríos nos invitan a reflexionar desde la contemplación y la poética del momento, lejos de la velocidad de escape.

https://en.veyrat.org

https://en.veyrat.org/poética-d

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https://www.instagram.com/veyratart/

https://www.facebook.com/mariefrance.veyrat         https://www.youtube.com/results?search_query=Veyrat+Marie-France  

• Papallona de l’Alfocada
Alba G. Corral

La obra de Alba G. Corral invita a la contemplación de una mariposa en la Laguna de L’Alfacada, una de las principales reservas de biodiversidad del Mediterráneo occidental situada en el Parc Natural del Delta de l’Ebre. Papallona de l’Alfacada recrea mediante algoritmos la belleza y fragilidad de una mariposa, la belleza y fragilidad de un ecosistema, de nuestro entorno, de nuestra tierra. La preserva y conserva para las futuras generaciones ya que, sin un giro drástico de nuestras políticas medioambientales, solo la podrán disfrutar desde la melancólica delicadeza del recuerdo de la obra de Alba.

• Still Life Tornadoes & Still Life Swell
Marina Nuñez

Como en las obras de Marina Núñez, Naturaleza Muerta Tornados y Naturaleza Muerta Oleaje, una reformulación del género neo-barroco “naturaleza muerta” que en estas creaciones digitales, alegoriza tanto las cuestiones relativas a la existencia humana como su relación con la naturaleza. Su tonalidad pictórica sofisticada, ofreciendo un fascinante enfoque de hiperrealidad que presenta al espectador detalles concretos, el movimiento de un trozo de tela o el derramamiento del líquido de un vaso debido a una inexplicable turbulencia. Al igual que en la obra de Alba, drama y belleza se entrelazan, recordándonos la fragilidad de nuestro entorno.

​http://www.marinanunez.net

• Quantum Chaos
Paul Thomas en colaboración con Jan Andruszkiewicz

Quantum Chaos de Paul Tomas nos acerca al cambio en nuestra comprensión cultural de lo que existe, entre el mundo clásico y el mundo cuántico de incertidumbre, para reflejar una visión internalizada, una visualización, una sensación que sucede más rápido que el pensamiento, a una velocidad infinita, más allá de la velocidad de escape. Quantum Chaos utiliza datos cuánticos especulativos para transformar una imagen mediante un algoritmo de clasificación. Una imagen de un fieltro, haciendo referencia al concepto de espacio liso y estriado de Gilles Deleuze y Felix Guattari. El espacio liso del fieltro no está tejido, tricotado, anudado, entrelazado o atado. No es un espacio estriado. Las fibras de fieltro tienen su propia integridad; Su resistencia a la tracción nace del caos.

http://www.espaciovisible.com

• The Endless Sandwich
Peter Weibel

Peter Weibel describe The Endless Sandwich diciendo: «Ocurre un error en el primer Universo. La persona tiene que levantarse para corregir el error, y mientras lo hace, salta al siguiente Universo. Al final, cada televidente austriaco tuvo que levantarse para reajustar su propio televisor. Así que esto es sobre el primer modelo de multiuniversos y cómo funciona el intercambio y la transformación de información. (Weibel, 2001, p. 272). Esta obra TV-acción, de 1969, plantea un bucle de retroalimentación representacional de observación del observador, una cadena de multiuniversos que termina en una realidad real. Como en la obra de Josecarlos Flórez, la imagen, el dato vuelve al mundo real.

http://peter-weibel.at

https://youtu.be/FVTlqewBTo4

MU – «HIFA»

? Exposición en HALL
Autor: Erick Del Aguila, Francisco Haya, Janice Bryson

MU presenta «HIFA», un proyecto de experimentación audiovisual conformado por Erick Del Aguila y Francisco Haya en el sonido y Janice Bryson en los visuales. A base de la síntesis electrónica y la improvisación libre sonora, se creó el video con SyleGAN (Syle Generative Adversarial Network), una clase de algoritmos de inteligencia artificial. En este caso, se usó un model pre-entrenado con más de 70,000 imágenes de rostros humanos reales. En lugar de utilizarlo para generar rostros humanos fotorrealistas, se manipularon los puntos de interpolación en el espacio latente para distorsionar el uso previsto de esta tecnología.