“Rizomas” es un proyecto artístico visual que tuvo su inicio durante el periodo de la pandemia del COVID-19, como resultado del trabajo en colectivo desarrollado por artistas visuales multidisciplinarios e investigadores de diferentes nacionalidades, quienes a través del uso del medio electrónico y la plataforma de SPAZIO148, abordaron diversas temáticas, técnicas y disciplinas artísticas, estableciendo entre ellos diversos vínculos relacionados con sus procesos creativos, de investigación y producción, contravenidos por el contexto de la pandemia y el periodo de confinamiento que ocurría en sus diferentes ciudades y países.

La presente muestra contará con una serie de quince (15) obras artísticas individuales y una (01) obra colectiva, producidas a partir de la aplicación del modelo rizomático¹ en el desarrollo de las diversas actividades realizadas de manera colectiva en el periodo de tiempo transcurrido entre los años 2021-2022 por parte de los artistas visuales: Taís Baía (Brasil), Cynthia Dorfler (Argentina-Chile), Maya Inbar (Brasil), Andrea Guevara (Ecuador), Jano Sandoval (Chile), Eva Valenzuela (Perú), Johanna Villavicencio (Ecuador) y Ámelia Sampaio (Brasil), de quienes podremos visualizar obras que abordan las técnicas del dibujo artístico, el vídeo, la fotografía, la instalación artística y el performance.

La elaboración del proyecto como tal, se encuentra situado dentro de un contexto contemporáneo del arte, en el que “los procesos artísticos se desarrollan bajo un contexto relacional, en función de nociones como la interacción, la convivencia, y la estética relacional, en que las prácticas artísticas nacen a partir de las relaciones humanas y su contexto social, más que a partir de un espacio autónomo y privado” (Borriaud, 2002, p.117).

Por lo cual, para la acción de crear y producir, se puede establecer soluciones continuas, entrelazar ideas, intercambiar perspectivas, comprender la complejidad y diversidad, explorar lo interdisciplinario y lo rizomático, donde no existe una única raíz intocable y sagrada. Esto nos permite comprender cómo todos estamos configurados y que somos resultado de estas interacciones.

Las interacciones virtuales generadas entre los artistas contribuyeron a que surjan conexiones múltiples y diversas, como un rizoma, en el que cada punto debe estar conectado a otro. Por lo tanto, la realización física de las propuestas elaboradas se configura como un aspecto adicional y complementario dentro del proceso rizomático desarrollado por los artistas en este período de confinamiento y aislamiento, el cual antes de la pandemia, era concebida como una idea alejada de la realidad; pero que, en el tiempo del Coronavirus, se volvió como el único modo de vida.

 La curaduría ha sido realizada por parte del equipo de SPAZIO148, conformado por Carmen Vicente y Andrés Poma, quienes durante la etapa de pandemia se abocaron a generar, desarrollar y brindar diversas herramientas y un espacio expositivo virtual alternativo para artistas visuales de diferentes países, todas ellas generadas a partir del uso del medio electrónico y virtual, dando como resultado y producto de sus actividades de gestión artística, la presente muestra expositiva.

¹ derivado del concepto filosófico denominado Rizoma, desarrollado por Gilles Deleuze y Félix Guattari en su proyecto “Capitalismo y Esquizofrenia.” Es lo que Deleuze llama una «imagen de pensamiento», basada en el rizoma botánico, que aprehende las multiplicidades.

Biografía de Curadores:

Carmen Vicente Ramírez (Callao, Perú, 1991)

Artista visual multidisciplinaria, egresada de la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes del Perú (ENSABAP) en el año 2016 con especialización en Escultura, graduada con honores, obteniendo la Medalla de Plata en dicha casa de estudios. Gestora cultural, fundadora, directora general y curadora en SPAZIO148, plataforma virtual de gestión artística visual por medio de la cual se llevan a cabo exposiciones artísticas colectivas virtuales, contando a fecha actual con la participación de artistas visuales de diferentes países de Latinoamérica y Europa, con amplia experiencia en Docencia Artística en espacios alternativos, educación básica regular y superior.

www.spazio148.com
Ig: @spazio148

Andrés Poma Cáceres (Lima, Perú, 1982)

Arquitecto por la Universidad Nacional Federico Villarreal (UNFV) en el año 2007 y Artista visual por la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes del Perú (ENSABAP) en el año 2018 con especialización en Pintura. Con estudios en la Maestría de Gestión de Patrimonio Cultural de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos (UNMSM) en el año 2020 y en la Maestría de Gestión Pública de la Universidad César Vallejo en el año 2023. Curador y director de arte en Spazio148. Ha participado en diversas exposiciones artísticas visuales, individuales y colectivas en el Perú y en el extranjero.

https://eloreade1.wixsite.com/website
Facebook: colectivolostumbafiestas

Actividades

En el Marco de la exposición colectiva Rizomas se realizarán los siguientes talleres:

TALLER Nº 01: Tejido en metal a crochet
Por la artista: Cynthia Dorfler (Argentina – Chile)
Viernes 19 de Julio de 17:00 a 19:00 hrs
Galería Le Carré d’Art de la ALianza Francesa de Lima – sede La Molina
(Av. Javier Prado 5595 – La Molina)
Concepto del taller: El manejo de alambre y cómo tejerlo. Se aprenderá el inicio del tejido en metal, en una de las principales formas básicas de estructura, que luego puede ser aplicada a diversas piezas, usada en infinidad de propuestas.
Público a partir de los 15 años en adelante (menores de edad con presencia de un adulto).
Duración 2 horas
Materiales a usar: Alambre N°26 AWG equivalente a 0,40 mm (preferible alambre de cobre esmaltado), una aguja de crochet de 7 mm y un alicate de corte (puede ser tijera).
Mayor información de costos: informes.spazio148@gmail.com / 965921150

TALLER Nº 02: “Sentir Viendo” – Fotografía Callejera / Teórico – práctico
Por el artista: Jano Sandoval (Chile)
Lunes 22 de Julio de 16:30 a 18:30 hrs

Alianza Francesa de Lima – sede La Molina
(Av. Javier Prado 5595 – La Molina)
Objetivo: Transmitir mi metodología del proceso de fotografía callejera y el cómo construir una obra expositiva.
Contenido: A través de la muestra de mis 5 obras realizadas (muestras de fotografías desde laptop a proyector), realizaré un diálogo activo con las personas presentes, privilegiando el pensamiento crítico, sicología de los encuentros fotográficos (empatía y escucha), el respeto por los espacios y las personas, la búsqueda del conocimiento de los barrios y la posibilidad de poder crear Colectivos Fotográficos o proyectos individuales.
Público a partir de los 14 años en adelante (menores de edad con presencia de un adulto).
Duración 2 horas
Materiales: Cámara fotográfica, teléfono móvil, papel y lápiz.
Mayor información de costos: informes.spazio148@gmail.com / 965921150